论文：
谈诗文中的含蓄美
（原创）余磊【晴空鹤影】
我们在阅读文学作品时，常常发现：有不少作品在其精要之处，往往“言尽而旨远，辞浅而意深，虽发语已殚，而含意未尽。”淡淡几笔勾勒，短短几句话语，表现和传达的情致、韵味却是无限深广的，给人以长期得美的玩味。这种从有限的形式见出无限意味的含蓄美，乃是文学艺术的一大审美特性，也是作家们刻意追求的语言风格之一。
古人就非常重视文艺作品中的含蓄美，认为：“篇章以含蓄天成为上。”并指出含蓄的作用是：“使玩之者无穷，味之者不厌矣。”唐代文学家刘禹锡的诗之名篇《乌衣巷》就是一首以含蓄见长的作品。诗曰：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”从表面来看，诗人写的是南京城内乌衣巷的景色：朱雀桥边的野草丛中开放着各色野花，巷内显得荒凉凄冷，只有一抹斜阳淡淡地斜照在巷口。此时年年飞来巷内豪门世族之家栖息的燕子，已找不见他们的高屋大院，纷纷飞入寻常百姓之家了。其实诗中还隐含着更深远的意义，即作者借用了现实生活中的小小角落———没落的乌衣巷的景色来反映封建社会不可避免地没落的现实。你看，燕子依旧，可是王谢的门厅已经变成寻常百姓人家了。可见，这首诗写得如此意蕴深长，虽只言片语而洪纤靡漏，这不能不说是含蓄的魅力所在。
文学作为一种艺术，应有自己独特的审美形式，含蓄美则以其言有尽而意无穷的审美效果，获取读者的审美愉悦。它的美就在于或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句。德国美学家黑格尔曾说：“艺术的显现通过它本身指向它本身以外。”这其实就是中国艺术传统中所谓的“象外之旨”、“弦外之音”、“言外之意”。故而我们欣赏文学作品，不能只停留于字面的表层意思上，而应当穿透其表象，发掘出其内在的意蕴。如不能在思想感情的开拓挖掘上下功夫，只流于肤浅的认识，也将失去美的价值而无法进入艺术家所创设的美的境界。
中国传统画论里总结了一条颇为重要的创作原则：“景愈显，境界愈小；景愈藏，境界愈大。”明明画面上是一段素白，而观赏者却能分明地从素白的地方看出别的什么来。如雾失楼台、月迷津渡、烟笼寒沙、孤帆远影等这样的画面就能给人一种只可意会不可言传的审美享受，这妙就妙在一个“藏”字上，真可谓三分下语十分用意。这是否是所谓的含蓄美？我看应该是吧！
怎样穿透作品中的直接描写给我们的事物表象，去把握那些间接的隐藏其中的深层意义呢？那就是掂量、揣摩、体味。一般来说，艺术的审美形式总是先具有直接性，其直接性总是超出自己本身的意义，与深广的思想、情感、内容联系起来，使人领悟更深广的道理，也就是说趋向间接性。只要我们顺着作者的思路去细细体察品味，就会渐入佳境，从而发生审美愉悦。
作家孙犁的《荷花淀》中有这样一段对话：
水生说：“今天县委召集我们开会。。。。。。会上决定成立一个地区队。我第一个举手报了名的。”
女人低着头说：“你总是很积极的。”
对于这段话，特别是水生女人的回答，我们往往只感觉到是水生嫂对丈夫的赞许。然而细心的读者只要仔细品味，就不难发现，它实际包含着水生嫂复杂微妙的情感，有对自己男人的赞许，又有一种埋怨责怪之情。倘再细细咀嚼，又会发现还有一种现实生活中年轻妻子对男人特有的微妙的“嗔许”。通过一番品味，我们便能感悟到作者透过表层所表达的人物的真实情感。
艺术的审美形式总是有限的，要透过有限的形式，领悟其隐含在背后的深层意义，还必须借助于读者的想象。因为，文学是丰富复杂的精神活动，它有其自身的特殊性，充满着作家和欣赏者的个性色彩。对作家而言，文学活动离不开想象，只有借助于想象，才能创造自己的艺术天地，表现现实生活中的真善美和假丑恶；作为欣赏者，只有穿透构成艺术形式的那些感性材料、媒介，通过想象把有限的形式和无限的内容组合统一起来，才能领悟作品的深层意义，进入一种更高的艺术境界。没有想象，便没有美的艺术，就只能流于形式而没有新意。
唐人张继《枫桥夜泊》诗中说：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”从字面上看，写的是枫桥夜景，有秋夜的霜天，天脚的残月，老树上的昏鸦，朦胧的寺宇；还有近处江畔的枫树，鱼舟的火光和桥下夜泊的客船，景象幽美和谐冷寂。读者只要驱遣自己的想象，就会领悟到蕴藏其中的深意：诗人着力渲染的是难堪的羁旅之情和孤寂之感，那附近寒山寺的夜半钟声，仿佛一下一下都敲在满怀愁绪的旅客心上，也仿佛一下一下敲在每一位读者心上，而获得心灵的震撼和美的玩味。这里，可以说没有丰富的想象力是无论如何也不可能细致深入把握住的。故而叶圣陶先生说：“我们鉴赏文艺，最大目的无非是接受美感的经验，得到人生的受用。要达到这个目的，不能拘泥于文字，必须驱遣我们的想象，才能够通过文字，达到这个目的。”
谈诗文中的含蓄美
